Körpersprache beim Orgelspiel

Karl-Bernhardin Kropf , Rostock, Montag, 08. April 2024, 10:24 (vor 951 Tagen) @ naflegro

Klare Position meinerseits: Das meiste bzw. bei den meisten Interpret:innen ist's für's Publikum. Beweisen lässts sich das, wenn man die Spielenden mal beim Üben beobachtet, oder wenn man als Registrant/Umblätterer zwischen Probe und Konzert vergleicht, wenn der Organist zu sehen ist. Man könnte entgegnen, dass in der Probe ja nicht so viel "Flow" ist, ja. Aber ich habe da meine Erfahrungen. Und auch damit, dass die Vielbeweger grundsätzlich mehr dem Showbiz-Aspekt des Orgelkonzertwesens zugeneigt sind. "Zugeneigt" heißt jetzt nicht, dass das das Wichtigste wäre. Nein, aber die Vielbeweger achten auch mehr auf ihre Kleidung, Zustand der Website etc. - will sagen, auf jene Komponenten, die zum rein Akustischen dazu kommen. Das wäre auch bei anderen Instrumenten völlig üblich, bei der Orgel kommt dazu, dass sie überwiegend, wenn auch in letzter Zeit abnehmend, "unsichtbar" gespielt wird und alles entfallen könnte, was dem Akustischen nicht dient. Und da ist ebenfalls klar: Reichliches Bewegen ist riskant, es ist ja auch bei spieltechisch schwierigen Passagen - zwei Manuale und Pedal und Schwellerbetätigung z. B. - auch kaum mehr möglich.
Bei den Holzbläsern gibt es eine "Rührkultur", besonders bei Klarinette. Nun, die entstehenden Doppler-Effekte mit dem Bühnenboden oder Notenständern gehören tatsächlich ein wenig zum Klangbild bei Konzert-Soli oder sogar aus dem Orchester heraus, können aber, wie auch bei Oboe und Blockflöte, als Kompensation für eine Expressivität, die im Verhältnis zu Streichern (?) etwas eingeschränkt erscheint, gesehen werden. Insofern wäre das wieder ein Rückschluss auf den relativ "toten" Orgelklang, der nach Auffassung der Spielenden durch Bewegung zusätzlich belebt werden müsse.