Zwei Konzerte am Tag gehen ohne weiteres, wenn sie so extrem unterschiedlich sind.

Bei Martin Sturm im Konzerthaus (Dispo hier) gab es

Kerll: Battaglia
Reger: Opus 57, nur die Fantasie
Improvisation
Bach: Schafe können sicher weiden
Alain: 2. Fantasie
Improvisation
Rossi: Toccata VII
Improvisation

Die Battaglia spielte Sturm auf dem Spanischen Regal des HW allein, darunter Pedalcluster des Prinzipalbass 16' als ständiger Trommelrhythmus. Schön, das bestens gestimmte Regal so ausgiebig kennenzulernen, und schön, mit welcher Fantasie, ja welchem Überschwang Sturm hier ausschmückte und sich alle Freiheiten nahm.

Attacca ging es in die Infernofantasie -- ein Statement. Als Nerd war ich auf eines gespannt: Würde auch er auf dem Höhepunkt des Laufs hängenbleiben, wie das gerade so viele Leute machen, dass es echt nervt? (Wer unterrichtet das eigentlich so?)

Nein. Das war also abgehakt, und zum Besseren.
Im Gegenteil: Sturm hetzte durch das Chaos des Anfangs, in einem grundstimmendicken Tutti ohne HW-Mixturen und mit wenig Zungenfeuer. Die leisen Stellen spielte Sturm extrem depressiv aus. Ich stelle mir es sehr schwierig vor, aus so einem Grundkonzept den Schluss überzeugend aufzubauen. Aber zumindest für die letzte Strecke gelang Sturm das. In meinem Kopf fing schon die Fuge an, aber dann stand er auf, um den Applaus entgegenzunehmen.
Ich saß auf Höhe des ersten Rangs, etwas unter Kranzgesimshöhe, weil ich mir da mehr Klangdetails versprochen hatte (und fast alles sehen konnte, was am Spieltisch geschah). In meinen Ohren blieb die Orgel aber irgendwie in ihrem Kasten hängen, auch die Tutti kamen nicht richtig raus. Vielleicht war es aber auch einfach der falsche Platz -- Kustos Dietmar Hiller hatte sich ins Parkett gesetzt.

Die erste Improvisation versetzte uns alle an den Rhein: Röhrenglocken, Zimbelstern, Winddrossel ließen stark an Alt Sankt Peter denken. Alles Labiale hielt Sturm im halblauten bis verstummenden Bereich, es gab wunderschöne Klangüberraschungen und ein Verflüstern ins Nichts.

Klanglich rätselte ich ein bisschen über die Bachbearbeitung. Ich glaube, die gekoppelten 8'-Flöten von Ober- und Schwellwerk plus 16'-Pedal gaben das Orchester, die Gambe plus Koppelflöte des HW die Arie. Das war hübsch und intensiv farbig.

Der Alain wurde mein Lieblingsstück. Auch hier hielt Sturm sich ausgiebig am dynamisch unteren Rand auf und fand herrliche Sounds, sehr nahe an Alains Angabe. Die kräftigen Stellen hatten enormes Feuer, Sturm deklamierte mit großer Inbrunst. Da war es schade, als das Stück vorbei war.

Die zweite Improvisation war stilistisch in der Mendelssohn-Moscheles-Epoche angesiedelt, in einer Art brillantem Klavierstil (gleichwohl mit Pedal). Sturm bediente sich ausgiebig der zarten Achtfüße auf allen Manualen. Ein Genuss, voller Charme und Humor.

Die Rossi-Toccata spielte Sturm anscheinend auf dem HW allein, aber ich glaube, er hat sich ein Ripieno zusammengekoppelt. Ich bin nicht sicher, aber ich glaube, das HW-Prinzipal 8' blieb stumm, stattdessen kamen die Gambe und eventuell Gekoppeltes zum Einsatz. Sehr fantastico deklamiert und faszinierend, aber alles eher halblaut.

Ausgiebig dann die Schlussimprovisation, die stilistisch zu Wagner und auch zu Bruckner neigte. Vor dem verbeugte sich Sturm mit einem Crescendo plus Unisono-Ausbruch -- wohl auch mit einer Fuge mit spielerischem erstem und virtuosem zweitem Thema, die später beide mit einem B-A-C-H-Thema enggeführt wurden. So richtig tripel war die Fuge eher nicht, aber doch atemberaubend: Sturm spielte auch das zweite Thema (rasche Sechzehntelkette) auf dem Pedal aus, jedenfalls sah es danach aus; richtig zu hören war das unter dem Manualgeschehen schon nicht mehr. Eine Art Sonatenreprise folgte, markiert durch Wiederkehr der Bruckner-Anspielung, dann Riesenschluss.

Bevor der Schlussapplaus (mit Bravorufen) im nicht richtig gut besuchten Konzerthaus losging, rief eine Kinderstimme "Kuckuck!" in den Saal. Das nahm Sturm zum Anlass für seine Zugabe, abermals spielerisch-zart und sehr hübsch (der mechanische Konzerthaus-Kuckuck neapolitanisierte, sein tiefer Ton lag einen Halbton über Sturms Tonika).

Winfried Kleindopf in der Auenkirche: Bleiben Sie dran.

Mit der U-Bahn ging es nach Wilmersdorf zur Auenkirche. Kurze Kaffeepause im wunderschönen Volkspark Wilmersdorf, voller Familien, Spaziergänger, Hunde, Leben.

In der Auenkirche (Dispo hier) wartete schon ein mittelgroßes Publikum. Man weiß dort, was man an Kleindopf hat (unter anderem einen, der mindestens drei Chöre stemmt und dann noch das folgende vorbereitet und abliefert).

Hier gab es:
Karg-Elert: Sinfonischer Choral "Ach bleib mit deiner Gnade"
Bossi: Scherzo
Whitlock: "Fidelis" und Fanfare aus den Four Extemporizations
Emil Sjögren (1853--1946): Drei Legenden
Deszö d'Antalffy-Zsiross: Spielende Faune
Guilmant: Morceau de concert op. 24

Ich hatte mich auf halbe Länge des Kirchenschiffs gesetzt. Die Auenkirche ist nicht groß, nimmt aber viel Gemeinde auf. Die frisch restaurierte Orgel erreicht einen ziemlich direkt, jede Farbe kommt markant rüber. Beim Zuhören kann man die saubere Intonation würdigen. Man hört aber auch manchmal leise die Maschinchen, z. B. beim Pedal oder wenn die Harmonieflöte ein Solo abliefert. Keine im Turm klappernde Barkermaschine, aber vernehmlich.

Der Karg-Elert war als eine Art Partita ein guter Einstieg: kurzes Lied, charaktervolle und virtuose Variationen. Kleindopf konnte die Auenorgel gleich zu Beginn einmal von vielen farblichen und dynamischen Seiten präsentieren.

Das Bossi-Scherzo ist dann ungebremstes Virtuosenrepertoire, und so kam es auch rüber. Keine leere Sekunde, sehr schön lebendig und farbig.

Für Whitlock habe ich eine Schwäche. "Fidelis" schwelgte und schwellte in den Grundstimmenensembles, immer sanft fließend im Tempo. Die Fanfare ließ dann das neue Solohorn als englische Tuba* auftreten -- von Whitlock ist sie gekonnt ins Satzgefüge eingebaut, sodass sie einerseits solistisch wirken kann, andererseits nicht wie der berühmte schmerzende Daumen ("sore thumb") heraushupt. Kleindopf spielte das hier sehr angenehm mit der entsprechenden Geschmeidigkeit. Das Register ist recht brillant gehalten, nicht so pastos, wie man es manchmal hören muss -- wirklich gut gelungen. Die 32'-Zunge konnte man hier in ihrer vorläufigen Erscheinung erleben, also intoniert unter den nicht ganz passenden Noeske-Holzbechern. Sie klang überraschend gut, aber auch etwas unklar -- man hatte das Gefühl, da geht noch mehr.

Die Sjögren-Legenden kannte ich nicht. Drei gut komponierte, kontrastierende Charakterstücke, nicht lang, aber schön komponiert und ausgeführt.

Die "spielenden Faune" gehören ebenfalls zum Virtuosenrepertoire, noch mehr als der Bossi. Mehr harmonische Überraschungen, mehr Auf und Ab, mehr komponierte Effekte. Ein großer Spaß -- den man erstmal draufhaben muss.

Dann Guilmants wunderschönes Morceau op. 24. Nach Whitlock und Antalffy-Zsiross harmonisch unkompliziert, aber Guilmant-typisch makellos komponiert und melodisch zwingend. Kleindopf spielte die ebenfalls virtuos gehaltenen Variationen absolut sicher. Höhepunkt: nicht etwa die hochgestimmte Schlussfuge, sondern die zarte Quartettvariation davor, in der das Variationsthema mit dem schwingenden Thema der Einleitung enggeführt wird. Mir war klar, dass da rechter und linker Fuß unabhängig gefordert sind und die Manuale -- bei ruhigem Tempo -- sich die Themen zujonglieren, aber irgendwann verlor ich den Registrierungsfaden. Was lag jetzt wo? Kleindopf verriet es mir hinterher: Das Geheimnis war die variable Pedalteilung. Der Teilungspunkt musste für diese Ausführung allerdings ein paarmal wechseln, was sich aber über den Setzer verlässlich programmieren lässt. Jonglageakt mir zusätzlichem Ball. Respekt.

Hinterher gab es noch ein Glas (oder mehr, bei Bedarf) Wein in der Kirche plus angeregte Gespräche.

Einen Vergleich lassen diese beiden Konzerte nicht zu, dafür sind Instrumente, Programm und Spieler einfach zu unterschiedlich. Großen Orgelspaß hatte ich in beiden -- von der ent- und verrückteren Sorte im Konzerthaus, von der solideren in der Aue. Besuch dort dringend empfohlen!

* Korrigiert von Solotuba zu Solohorn -- danke, Oliver!