Hallo!

Da gibt es durchaus einige Versuche, in der Passacaglia eine Kadenz unterzubringen, wobei manche Einschübe eher den Charakter einer ausgedehnten Verzierung/Koloratur haben. Mir fallen ein:

Benjamin Alard (Harmonia Mundi)
Edward Power Biggs (auf Cembalo gespielt und Thomaskirche Leipzig)
Armine Douglas (auf Cembalo gespielt)
Daniel Chorzempa (Philips)
David Goode (Freiberg und Trinity College)
Masaaki Suzuki (BIS)
Manuel Tomadin (Brilliant Classics)

Nun ja, kann man machen, muss man nicht. Stand der Forschung scheint zu sein, dass der Neapolitaner nicht als Tor für eine Solokadenz gedacht war.

Gruß
Karsten

In dem Kontext kann ich nur zum Hören von Cameron Carpenters Interpretation von BWV 541 auf seinem Live-Album raten. Die bewusst eklektische Kadenz funktioniert meines Erachtens sehr gut:
Youtube-Link (Link startet mit dem Präludium)

Und BWV 541 ist ja ebenfalls genial komponiert und ausgefeilt...

Bei den Cembalo-Konzerten fällt es mir nicht schwer, eine Kadenz zu improvisieren, bei der Passacaglia habe ich aber Hemmungen. Das Stück ist so genial komponiert, dramaturgisch ausgefeilt, dass man an dieser Stelle nur etwas einfügen kann, was auf der gleichen Höhe steht. Da habe ich bei der Fassung von Daniel Beilschmidt meine Zweifel, das wirkt auf mich eher banal im Vergleich zu Bach. Was meint Ihr?

Ich finde das eine gute Frage, weil sie nicht leicht zu entscheiden ist.
Ich bin mit der Quellenlage nicht gut vertraut, aber die Passacaglia fällt in Bachs Frühzeit, höchstwahrscheinlich war er mit italienischer Concertopraxis noch kaum vertraut. Auch in italienischen Triosonaten aber gibt es zwischen zwei raschen Sätzen ein paar notierte Akkorde, die einer oder beide Geiger ausfigurieren könnten.

Denn bei der Passacaglia kann es, wenn überhaupt, doch nur um eine Figuration des Neapolitaners gehen, also um ein paar Sekunden Passagenwerk. Den aufgestauten harmonischen Druck an dieser Stelle möchte man doch nicht unterlaufen, oder? Der präfinale Ausflug in die Unterquinte folgt dann ja auch noch, und die harmonische Kadenzfolge wird vollständig ausmusiziert.

Das Stück funktioniert sogar immer noch eindrucksvoll, wenn man den N-Akkord nur mit minimaler oder sogar gar keiner Verzögerung spielt. Dafür sorgen der Dreierrhythmus und der Drive des einen Kontrasubjekts. In Bachs späteren Weimarer Ritornell-Präludien gehören solche Neapolitaner einfach dazu und werden in den normalen Taktverlauf eingefügt.

Konkurriert eine solistische Kadenz mit dem Komponierten? Ja, aber sie hat weniger Gewicht, schon weil sie meist einstimmig ausfallen wird. Wenn ich an dieser Stelle eine höre, dann ist sie mir umso lieber, je kürzer sie ausfällt. Am liebsten genieße ich aber dort das plötzliche Abreißen. Dieser Schock und die Fortführung, inklusive der verminderten Terz in der N-Kadenz, da fehlt mir nix. Und wenn dann noch, je nach Instrument, eine "Quinte" cis-as in die Stille schreit ... herrlich.