Am Mittwoch, den 07. August, spielte P. van Dijk ein Konzert an der Stellwagen-Orgel in St. Marien in Stralsund. Wir waren im Urlaub auf Rügen, ich dachte mir, da fahr ich hin! Van Dijk hört man nicht alle Tage, schon gar nicht auf solch einem Instrument.

In der Kirche waren einige Konzertbesucher anwesend (um die 100), ich saß vorne links direkt gegenüber von der Kanzel in den Querbänken, den herrlichen Prospekt quasi im Blickfeld.

Das Programm war durchaus Interessant. (Kuhnau, Estendorffer, Brunnenmüller, Monari, Böhm).

Hausherr Martin Rost erklärte zu Beginn, dass die Komponisten allesamt in der Dekade nach der Fertigstellung der Orgel (1659) geboren wurden – das also der „Rote Faden“.

Wie dem auch sei, es ging mit der Toccata in G von Kuhnau los. Ich war zuerst erschrocken! Auge und Ohr waren sich nicht einig: Der Prospekt verspricht viel Klang, das Plenum kam aber sehr „verhalten“ rüber. Klar, man weiß ja, dass es hier eben keine Schnitger ist und dass der Klang dieser Orgeln ganz anders ist - dennoch muss man sich erstmal reinhören. Der Klang ist nobel, silbrig, die Zungen nicht zu kräftig, und wegen der ¼-Komma Stimmung (die ich persönlich sehr gern habe) auch an manchen Stellen ziemlich kantig, aber stets klar und zeichnend.

Am schönsten fand ich die einzelnen Flöten – wunderbar in den Böhm-Variationen "Ach wie flüchtig" vorgetragen. Man könnte meinen, dass die Orgel im Plenum den gesamten Raum mit Klang füllen müsste, wenn man diese Register einzeln hört. Aber nein, das Plenum bleibt verhalten, die Mensuren eng, das Konzept (ich sage nur „Consort-Stil“) ein anderes.

Kuhnau „Der Streit zwischen David und Goliath“ passte für mich hier überhaupt nicht hin. Dafür hat die Orgel die nötige Power nicht. Auch die Stimmung macht da nicht mehr mit. Merkwürdig, dachte ich mir. Und viele Gasttöne waren auch dabei. An manchen Stellen blieb der Organist regelrecht hängen. Hätte ich von Pieter van Dijk nicht erwartet.

Beim Schlussapplaus guckte der Organist dann durchs kleine Fenster oben an der Emporenbrüstung nach unten. Da wurde mir klar: Es war nicht Pieter van Dijk, sondern Peter van Dijk.

Nächstes Mal gucke ich genauer hin. War trotzdem schön.

Am Mittwoch, den 07. August, spielte P. van Dijk ein Konzert an der Stellwagen-Orgel in St. Marien in Stralsund. Wir waren im Urlaub auf Rügen, ich dachte mir, da fahr ich hin! Van Dijk hört man nicht alle Tage, schon gar nicht auf solch einem Instrument.

In der Kirche waren einige Konzertbesucher anwesend (um die 100), ich saß vorne links direkt gegenüber von der Kanzel in den Querbänken, den herrlichen Prospekt quasi im Blickfeld.

Das Programm war durchaus Interessant. (Kuhnau, Estendorffer, Brunnenmüller, Monari, Böhm).

Hausherr Martin Rost erklärte zu Beginn, dass die Komponisten allesamt in der Dekade nach der Fertigstellung der Orgel (1659) geboren wurden – das also der „Rote Faden“.

Wie dem auch sei, es ging mit der Toccata in G von Kuhnau los. Ich war zuerst erschrocken! Auge und Ohr waren sich nicht einig: Der Prospekt verspricht viel Klang, das Plenum kam aber sehr „verhalten“ rüber. Klar, man weiß ja, dass es hier eben keine Schnitger ist und dass der Klang dieser Orgeln ganz anders ist - dennoch muss man sich erstmal reinhören. Der Klang ist nobel, silbrig, die Zungen nicht zu kräftig, und wegen der ¼-Komma Stimmung (die ich persönlich sehr gern habe) auch an manchen Stellen ziemlich kantig, aber stets klar und zeichnend.

Am schönsten fand ich die einzelnen Flöten – wunderbar in den Böhm-Variationen "Ach wie flüchtig" vorgetragen. Man könnte meinen, dass die Orgel im Plenum den gesamten Raum mit Klang füllen müsste, wenn man diese Register einzeln hört. Aber nein, das Plenum bleibt verhalten, die Mensuren eng, das Konzept (ich sage nur „Consort-Stil“) ein anderes.

Kuhnau „Der Streit zwischen David und Goliath“ passte für mich hier überhaupt nicht hin. Dafür hat die Orgel die nötige Power nicht. Auch die Stimmung macht da nicht mehr mit. Merkwürdig, dachte ich mir. Und viele Gasttöne waren auch dabei. An manchen Stellen blieb der Organist regelrecht hängen. Hätte ich von Pieter van Dijk nicht erwartet.

Beim Schlussapplaus guckte der Organist dann durchs kleine Fenster oben an der Emporenbrüstung nach unten. Da wurde mir klar: Es war nicht Pieter van Dijk, sondern Peter van Dijk.

Nächstes Mal gucke ich genauer hin. War trotzdem schön.

Hoppla! Das mit den verschiedenen van Dijks hätte mir auch passieren können... Zur Orgel: Ob Schnitger "lauter" wäre - ich bezweifle es. Die Hütte ist riesengroß, ich kenne keine existierende Schnitger-Orgel in einer vergleichbar großen Kirche. Und vor einer Woche hörte ich Groningen Martini, da war auch manches "edel", aber nicht wirklich kräftig (aber natürlich wunderschön). Ich kenne das Stralsunder Instrument auch nur in "mild". Es ist wirklich so, man muss sich einhören, zunächst ist da eine gewisse Irritation.

Ich würde mal behaupten, dass die Orgel aus HH St. Jakobi (theoretisch) in Stralsund lauter als die Stellwagen wäre. Schon allein die Zungen sind ja viel präsenter, vor allem im Pedal. Aber ok, du hast sicherlich recht: St. Marien ist einfach ein riesiger Raum.

Aber wenn man sich einmal reingehört ist, ist's wirklich herrlich. Diese Flöten!!! Nächstes Mal dann hoffentlich mit Pieter...

Über den Begriff "Consort-Stil" bin ich in der letzten Zeit öfter gestolpert. In meiner Ausbildung kam er mir eigentlich nicht unter. Ich kann mir zwar vorstellen, was damit gemeint ist, aber gibt es eine für den Orgelbereich allgemein anerkannte Definition?

Bei einer kurzen Recherche vor einiger Zeit konnte ich keine finden...

Über den Begriff "Consort-Stil" bin ich in der letzten Zeit öfter gestolpert. In meiner Ausbildung kam er mir eigentlich nicht unter. Ich kann mir zwar vorstellen, was damit gemeint ist, aber gibt es eine für den Orgelbereich allgemein anerkannte Definition?

Bei einer kurzen Recherche vor einiger Zeit konnte ich keine finden...

Hallo!

In aller Kürze und Oberflächlichkeit, die Spezialisten mögen ergänzen bzw. korrigieren:

"Consort" wurde insb. in der Renaissance eine "Familie" von Instrumenten gleicher Bauart, aber unterschiedlichen Tonumfangs (Sopran bis Bass) genannt, für die es entsprechende Literatur bzw. Bearbeitungen gab. Man denke z.B. an die heute noch gebräuchlichen Blockflöten-Ensembles vom Sopranino bis zur Bassblockflöte. Entsprechende Familien gab es auch für Schalmeien, Zinke, Gamben usw.

In der Renaissance-Orgel wurde versucht, diese Instrumentenfamilien ebenfalls zu realiseren. Dazu gibt es ja die Ausführungen von Praetorius und auch Registriervorschläge.

Harald Vogel und seine Schule hat nun bei seiner Beschäftigung mit dem norddeutschen Barock neben dem "Plenum" und "Soloregistrierungen" den Begriff der "Consort-Registrierung" - man kann durchaus sagen - etabliert. Dabei werden eben Musikpassagen, die stilistisch dem "Consort" nahe sind, mit solchen "Consort-Registrierungen", also einem farbigen Ensemble von Zungen, Flöten... in verschiedenen Lagen registriert.

In den Booklets zu Vogels Buxtehude-Einspielung steht hier und da was.

Gruß
Karsten

Nachtrag:

Hier ein Auszug aus Harald Vogels Text zu seiner Lübeck-Gesamteinspielung (organa):

"3. Der instrumentale Charakter der "Consort"-Register.
Zu dieser Gruppe gehören vor allem die Zungen- und Flötenstimmen, die dem Klang von bestehenden Instrumenten nahekommen. Sie tragen auch den Namen ihrer Vorbilder, wie Dulcian, Krummhorn, Blockflöte, Posaune usw. Es ist möglich, in der Registrierung einen einheitlichen Consortklang dieser zumeist als Instrumentenfamilien (mit Instrumenten aller Größen) gebauten Vorbilder zu erreichen. Man kann aber auch durch mehrmanualige unterschiedliche Registrierungen einen gemischten Consort-Klang verwirklichen. Diese rein instrumentale Seite des Orgelklangs ist ein Erbe des späten 16. und des frühen 17. Jahrhunderts, als die Orgelbauer eine besondere Lust am Experimentieren mit neuen Klängen an den Tag legten. Ein Instrument, das in extremer Weise als Consort-Orgel in diesem Sinne konzipiert wurde, ist die 1610 erbaute Compenius-Orgel auf Schloß Frederiksborg in Dänemark (vlg. ORGANA 3002).
Schnitger hat diese instrumentalen Klänge der Spätrenaissance und des Frühbarocks in seinen Orgeln erhalten, - im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen, die im Sinne des Hochbarocks nicht mehr eine möglichst große klangliche Vielfalt, sondern eine klangliche Vereinheitlichung mit den Tendenzen einer dynamisch orientierten Differenzierung anstrebten."
-- Harald Vogel: Begleitheft zu "Vincent Lübeck, Das Gesamtwerk für Orgel. Harald Vogel spielt an der Cosmae-Orgel (1675) in Stade". ORA 3004, Seite 7f.

Zum Thema Stellwagen-Orgel in St. Marien in Stralsund hier noch ein Video (vielleicht war das hier schon mal verlinkt?), das ich sehr empfehlen kann. Wirklich gut gemacht, und die eingespielten Stücke klingen toll!