Die Aufnahme habe ich damals von Hermann J. Busch auf Kassette bekommen. Zur Herkunft der Aufnahme habe ich ihn leider nicht gefragt.
VG

Müsste beim WDR entstanden sein. Die haben damals Dupré in Gütersloh, Herne, Wanne-Eickel und Canneloni aufgenommen. Produzentin war Frau Dr. Schwendowius, zuständig für Alte Musik und Orgel.

Carpenter, das erinnert an Guillous Interpretationsansatz. Der hätte das natürlich so nie gespielt...
Marshall: Geht der CC auch ganz schön nahe, aber bleibt besser in den Grenzen des Geräts, als Odile Pierre.
Jung Jin Kim, das klingt für mich irgendwie "asiatisch". Das war jetzt natürlich politisch inkorrekt, aber ich spare mir irgendwelche blumigen Ausweichungen.
Namhee Han ist da wenigstens flotter unterwegs, aber nimmt ja auch elektrische Traktur.
Drewes überzeugt irgendwie auch nicht. Auch hier Respekt für die reine Spiel-Leistung, aber musikalisch durchdrungen scheint es mir nicht, eher auf Sicherheit gespielt oder noch relativ frisch oder... Naja. Sportreporter-Sprüche.

Bei Carpenter verspüre ich spätestens mit Fugeneinsatz das Bedürfnis abzudrehen...
... dann doch lieber Marshall, deren Interpretation ordentlich Feuer hat.
Bei Kim ist das Instrument halt leider nicht die beste Wahl, vieles wirkt gehetzt bzw. unsauber, weil die mechanische Traktur nicht in dem Tempo will, wie Kim will.
Han hat den großen Vorteil, dass sie die Ebenen des musikalischen Geschehens mit dem klanglichen Mitteln dieser Riesenorgel sehr plastisch herausarbeiten kann, dadurch gewinnt ihre Interpretation natürlich stark - besonders wenn man noch Kim im Ohr hat.
Bei Drewes kommt außerdem noch eine unbarmherzige Akustik hinzu. Vllt. spielt er deshalb auf Sicherheit und klebt in den Tasten.

Nicht vergessen sollte man aber auch die Interpretationen von...
Ken Cowan: https://youtu.be/BWDapDSNnUw
Jane Watts: https://youtu.be/cpKl2AWokmg
Daryl Robinson: https://youtu.be/V_fTJPF0xyg
Marcin Knura: https://youtu.be/go3CpSXH24g

Beim dem Orgelwettbewerb "Dom zu Speyer" (erstmals ausgetragen 1980) stand es mindestens einmal in der Liste der Wahlpflichtstücke. Ich hörte es dort von Bernhard Leonardy an der Beckerath-Orgel des BKI, das dürfte zwischen 1982 und '84 gewesen sein. Stand als Registrant daneben... Leonardy war damals höchstens 21.

...wenn's '84 war, war er 21 ;)

Viele Grüße!

"Und dann kam die Aufnahme von George Markey an der Klaisorgel im Würzburger Dom auf den Markt."

Die Platte hab ich hier stehen, auch als CD-Überspielung. Markey war ein guter Freund von meinem ersten Orgellehrer, daher war er damals wohl oft zu Gast bei ihm :)

...an der Beckerath-Orgel des BKI ...

Steht leider nicht im AKüVerz ... wer hilft?

Danke!

Bei Stücken wie diesen muss ich immer an Peter Hurford denken, der hatte in einem Interview sinngemäß gesagt (ich weiß die Belgestelle nicht mehr, müsste suchen), dass die Orgel oft als große "noise machine" gebraucht werde, zuviele Noten, zuviele Akkorde, zu massiv, zu sehr auf Eindruck aus usw.
Dabei solle man sie doch vor allem als Musikinstrument wie andere auch behandeln.

Und fast immer, wenn ich irgendeinen bischöflichen Ein- oder Auszug unter Orgelgedonner aus irgendeinem Dom sehe bzw. höre, muss ich auch an diese Äußerung denken.

Ja, da ist was dran. Meine Frau, selbst Musikerin, fand früher Orgel ebenfalls einfach "zu viel" - nicht durchhörbar usw.
Den Eindruck von diversen Prae- und Postludien kann ich bestätigen, würde aber doch differenzieren: Bei gewissen Improvisationen bzw. Impro-Stilen - und von ersteren gibt es reichlich, jede Woche neu... - ist diese Undurchhörbarkeit m. E. in Ordnung.

Ich glaube, es war Jean-Claude Zehnder (vielleicht auch Herbert Tachezi) bei einem Orgelkurs, der mal durch das Westportal in eine riesige italienische Kirche trat, und eben ging (vorne) ine barocke ital. Toccata los... Es waren nur Akkordwolken, und er meinte verstanden zu haben: Das ist auch Teil der Aussage, jedenfalls auf Abstand gehört.

Viele Improvisatoren stapeln ja auch nur X-Tolen, quasi Akkord-Triller, es gibt kaum einen nachvollziehbaren und z. B. transskribierbaren Rhythmus. Es sind akustische Aquarelle mit verlaufenden Farben.
(Deswegen sprach ich neulich so positiv über Cochereaus Hausorgel-Aufnahmen, weil (nicht nur, aber auch) da ob der Durchhörbakeit klar wurde, dass ein 4/4-Takt bei ihm 16 Sechzehntel hat und nicht 17 oder 19...)
Und das sehe ich bei Dupre op. 7/1 so nicht, bei der Fuge ohnehin nicht, aber auch beim Praeludium. Es sei denn, es wird ausschließlich auf Speed gespielt.

Wie schon ein Vorredner habe ich ja schon erzählt, dass dieses Stück beim Erstkontakt für mich sehr wichtig war, als positives Erlebnis auf dem Weg zur Orgel.

Natürlich gibt es Musik, die von gewissen Griffmustern lebt, ich denke da z. B. an die Klavier-Toccata von Jenö Takaczs, die ja viel leichter ist, als sie sich anhört. Das Muster aus op. 7/1 ist sicherlich anspruchsvoller, aber auch die Tonart wird von der Ausführbarkeit des Musters bestimmt worden sein, vermute ich. Denn der Verzicht auf einen spektakulär tiefen Basston am Ende (mit H ist es gewissermaßen der "verlustreichste" Ton, trotz eventuellem 32') wurde auch in Kauf genommen*, mag dieses Thema Dupré auch nicht so wichtig gewesen sein. Ein anderer Aspekt wäre ja auch die Brillanz nach oben hin, also das Muster so hoch wie möglich (im unterstellten Manualumfang bis g''' oder weite) zu platzieren. Wird sich eventuell nicht mehr feststellen lassen.

*) Sehr viele virtuose Improvisationen - leider auch zu oft bei mir - beginnen in der Tonart X und enden dann doch wieder mit Bass in den untersten 6-8 Tönen, weil's halt so schön rumpelt....