Mein Favorit ist eine Aufnahme aus Salisbury: The wonderful Willis gespielt von David Hall erschienen bei VIF Records 1997

Apropos Germani:
Hier ein kurioses Fundstück. Passt irgendwie auch zur CC-Debatte.

welche Räume/orgeln in Deutschland wären denn adequat?

Wer ist denn mit größeren Instrumenten von Aeolian-Skinner, G. Donald Harrison oder Casavant vertraut (nicht nur vom Hören, sondern aus eigener Anschauung) und könnte gleichzeitig auch vergleichbare Instrumente in Deutschland vorschlagen? Einfach wird das nicht. Mit England wäre es da etwas einfacher. :-)

Es überrascht mich deshalb nicht besonders, dass Willans Introduction, Passacaglia and Fugue so selten in Deutschland gespielt wird!

Die Orgellandschaften und -stile in England und Nordamerika sind vielfältig, deshalb frage ich mich, auf welche "anglo-amerikanischen" Orgeln Du Dich konkret beziehst? Ich bin sehr zurückhaltend mit derartigen Kategorisierungen, weil sie nicht zutreffen, selbst innerhalb derselben Orgelbaufirma. Und zwischen "Anglo" und "Amerikanisch" liegen im Orgelbau Welten hinsichtlich Ästhetik, Intonation, Raumakustik und musikalischer Verwendung in der Praxis. Und "germanischer Akzent" im Orgelbau?

Was mich im Hinblick auf Überlieferungen interessiert, sind nicht Äußerungen aus dem Umfeld von Willan, sondern vom Komponisten selbst. John S. McIntosh übte in den Fünfziger Jahren gerade an einer bestimmten Passage ("Funeral March" in der Passacaglia) von Willans Introduction, Passacaglia and Fugue (in St. Paul's Church in Toronto) und erhielt dabei überraschend Besuch vom Komponisten am Spieltisch, der ihm sagte: "My boy, make it sound like a brass band." Viel Glück bei der Suche nach einem vergleichbaren Klang an einer Orgel in Deutschland! Die Schreibweise/Textur bei diesem Stück ist eng verknüpft mit den klanglichen Eigenheiten der Orgeln von Casavant, Aeolian-Skinner und anderen aus einer ganz bestimmten Epoche! Deshalb würde ich dieses Stück auch nicht an einer Walcker-, Sauer- oder Steinmeyer-Orgel spielen, ebensowenig wie etwa Reger an einer Cavaillé-Coll-Orgel. Und auch neuere Instrumente machen die klangliche Umsetzung nicht unbedingt einfacher für den Interpreten.

Willans eigene Aussage ist hilfreicher als die Bemerkung einer anderen Person gegenüber Willan, dass nur ein "German philosophical mind" eine wirklich gute Passacaglia schreiben könnte. Willans Reaktion auf diesen Kommentar ist eine Sache, der Sinn oder Unsinn dieser Behauptung eine völlig andere! Haben denn außer Willan, Reger, Bach oder Karg-Elert alle anderen Komponisten oder Komponistinnen keine gute Passacaglia, Chaconne oder ähnliches (für Orgel) geschrieben?

Aus eigener Erfahrung hinsichtlich solcher "geistreichen" Kommentare: In einem Orgelkurs arbeitete ich mit einem (englischsprachigen) Professor am Fugenabschnitt eines Werkes, und er äußerte sich - vor allen Kursteilnehmern - folgendermaßen: "You Germans always play fugues particularly well and neat, right?" - Wenig später, diesmal bei einem Werk aus dem französischen Barock, forderte derselbe Dozent alle Anwesenden dazu auf, zu meinem Spiel "in Hitler rhythm" zu klatschen, um den Puls der Musik besser zu verdeutlichen.

Kein weiterer Kommentar.

Ich weiß leider nicht wie es bei Willan ist, aber von so ziemlich allen Orgelkomponisten (und vor allem komponierenden Organisten) sind Aussprüche überliefert, dass selbst die penibelst angegebenen Registrierangaben in der Praxis nur Vorschläge sind und an die jeweiligen Instrumente und Räume angepasst werden sollen und müssen.

Das ist sicher so und auch ich verfahre so.

Bei einem kreativen und unbefangenen Umgang mit dem Stück und den jeweiligen Orgeln sollte es daher doch eigentlich kein Problem sein, überzeugende Interpretationen an hiesigen Orgeln (freilich mit "germanischen Akzent") zu realisieren. Viel "schlimmer" als Dupre, Widor, Karg-Elert oder Reger an einer modernen deutschen Orgel wird es sicher nicht.

Gruß
Karsten

Stimme zu. Und vergesse nicht die GRANDIOSEN Interpretationen von Theo Klein, der alle großen Werke Regers, aber auch z.B. Grande Piece Symphonique an der Beckerath-Orgel von St. Franziskus gespielt hat - Dispo: Ged 8, Fl. 4, Prinzipal 2, Terzian, Scharff, Krummhorn 8 im BW, Prz. 8, Gemshorn 8, Salicional 8, Oktave 4, Fl 4, Nasat, Fl. 2 Mixtur , Tp 8 im HW - Ped: Subb 16, 8, 4, Rauschpfeife, Fagott 16.

Gruß

Andreas

"Der Titel und die Form wecken hierzulande vielleicht Assoziationen zu Max Regers Introduktion, Passacaglia und Fuge e-Moll Opus 127, aber Willans Konzept der Registrierungen (oder besser Orchestrierung?) mit Verwendung mehrerer Schwellwerke, Solo-Tuba und ähnlichem hat mit Reger ansonsten sehr wenig gemeinsam."Zitat aus dem Booklet zur CD mit John Tuttle an Willans Orgel:
"Willan said that Bach,Rheinberger and Reger were his Inspiration ( three German minds)."
Willan persönlich erwähnt also Reger.

Ja, das ergänzt ja wunderbar die von mir erwähnten Hintergründe zur Entstehungsgeschichte. Also, dass die deutsch-romantischen Orgelpassacaglien Ausgangspunkt waren.

Ich habe hier den Eindruck hier will einer mit aller Gewalt SEINE Meinung zementieren...

Das Forum ist doch gerade zum Austausch und Präsentation/Verteidigung von Meinungen da. Ob und wie weit (und bei wem) irgendeine Meinung dann zementiert ist oder wird, sieht man dann ja.

Die Wiedergabe eines Musikwerkes mit "originalem" Instrumentarium hat natürlich einen besonderen Reiz und ermöglicht Interpret wie Hörer besondere Erfahrungen und Möglichkeiten. Aber sie ist weder notwendige noch hinreichende Bedingung für eine gute oder gar hervorragende Interpretation. Was bringt eine Aufnahme an Messiaens Orgel in der Trinité, bei dem man nur die richtigen Knöpfe und Tasten drücken muss die in den Partituren stehen, wenn es dem Interpreten nicht gelingt, den "Zauber" dieser Musik zu erwecken...

Je nach Kontext und Marktgestaltung kann man sich aber auch umgekehrt fragen, ob denn eine CD-Edition mit einem bestimmten Repertoire auf einem bestimmten Instrumententyp wirklich eine wirkliche Bereicherung des Plattenmarktes darstellt...

Gruß
Karsten

Ich habe mir die Sonate e-Moll von James Hotchkiss Rogers und die Passacaglia (aus der 2. Sonate) von Joseph Renner jun. in Ruhe angehört und verstehe nicht, was an dieser Musik auch nur annähernd "amerikanisch" sein soll. Es ist lohnenswerte Musik, aber ein unverwechselbarer amerikanischer Personalstil? Ich höre deutliche Einflüsse von Brahms, Guilmant und Rheinberger, aber ein ausdrücklich amerikanisches Idiom? Ich kann es bei diesen Stücken nicht nachvollziehen. Es würde mich sehr interessieren, wodurch konkret diese Assoziation zustande gekommen ist.

Amerikanische Orgelmusik - wie wäre es denn zum Vergleich z. B. mit Leo Sowerby:
Fantasy for Flute Stops
Pageant

oder William Bolcom:
Free Fantasia on "O Zion Haste" & "How Firm a Foundation"

Healey Willan in die Kategorie "Komponisten der zweiten Reihe" einzuordnen halte ich für verfehlt, auch im Hinblick auf seine anderen Instrumental- und Chorwerke (die man in Deutschland mit Sicherheit ebenfalls nicht kennen wird).

Und Komponisten wie Karl Höller (Ciacona op. 54, Choral-Passacaglia "Die Sonn' hat sich mit ihrem Glanz gewendet" op. 61), Otto Barblan (Chaconne über BACH op. 10), Johann Nepomuk David (Chaconne a-Moll) oder Leo Sowerby (Mehrere Passacaglien und das Werk "Canon, Chacony, and Fugue") haben nach Reger und Karg-Elert ebenfalls nichts buchstäblich Unerhörtes zustande gebracht?

Was Joseph Renner jun. betrifft: er wird sehr wohl gespielt, etwa von Hans Leitner oder Franz Josef Stoiber, der die 2. Sonate c-Moll op. 45 für Motette im Regensburger Dom eingespielt hat.

Etwas OT: Auch das hier ist amerikanische Musik "at its best". Angesichts solcher Interpretationen interessieren mich die Orgel-Arrangements von C. Carpenter nicht im Geringsten. Ich erinnere mich noch an die spektakuläre Transkription von "Stars and Stripes", mit der sich David Goode 1998 beim Calgary International Organ Competition den Encore Prize erspielt hatte (neben der Recital Gold Medal). Heute spricht niemand mehr von dieser Transkription, was sehr bedauerlich ist.